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“中华战舞”有多飒！——专访舞剧《英歌》艺术总监史前进
从“防守”到“鼎新”，在传统文化高潮股东下，越来越多的艺术花样再行雀跃更生。舞剧《醒·狮》和《龙·舟》展示了岭南文化的独到魔力，成为广州歌舞剧院说明非物资文化遗产的代表作。这些作品不仅呈现了岭南文化的精髓，也让更多东谈主看到传统艺术在现代舞台上的无尽可能。在此基础上，广州歌舞剧院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索传统与现代艺术的会通，带来全新的艺术体验。
本期，咱们特殊邀请了广东省跳舞家协会副主席，广州市跳舞家协会荣誉主席，广州市文化发展集团党委委员、副总司理，舞剧《英歌》艺术总监史前进，与咱们共享《英歌》的创作历程与艺术构想，研讨这部舞剧如安在传承传统的同期，破损鼎新，雀跃新的艺术人命。
《南边》杂志：继《醒·狮》和《龙·舟》之后，广州歌舞剧院为什么选择英歌舞当作新的创作题材？
史前进：一直以来，在广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅的和蔼和指点下，在广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的撑抓和携带下，广州市文化发展集团旗下广州歌舞剧院致力于于于中国精神、岭南文化特质、广州文化特色的艺术实践。近十年来，咱们就有鉴定地规划并创作一些以岭南非物资文化遗产为题材的剧目。这样作念是为了践行习近平总秘书对于说明中华优秀传统文化的指点想想，股东传统文化的创造性摇荡和鼎新性发展。从2017年的民族舞剧《醒·狮》，到2021年确现代舞剧《龙·舟》，再到2024年行将呈现的原创舞剧《英歌》，咱们但愿通过这些作品，抒发广州专科文艺院团对岭南文化的热诚与肩负讲好中国故事、说明中国精神的职守和责任。
《南边》杂志：首演后的宇宙巡演票务一开售，12月的两场票在三个小时内就售罄了。您以为《英歌》粗略引起这样大反响的原因是什么？
史前进：《英歌》之是以引起如斯反响，背后有许多身分。领先收成于中华优秀传统文化的博大精熟和岭南文化的深厚东谈主文底蕴，为艺术业绩者们提供了丰富的创作起源；同期广州当作一座敞开之城，求实、包容、逾越的城市特质，为宇宙的艺术家们的文艺创造了无尽的可能；另外广州歌舞剧院比年来在原创作品上的努力，特殊是《醒·狮》后，累积了多半的不雅众基础和实践累积；更进攻的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，更是通过舞台鼎新招引年青不雅众，并连系了岭南文化和现代审好意思需求，契合了年青东谈主对文化的兴致和赞佩心。
《南边》杂志：您深度参与了三部剧的创作，您以为《英歌》与前两部作品比拟，最大的艺术鼎新或破损是什么？
史前进：艺术创作需要握住寻求新的亮点和破损点。从舞剧花样上来说，领先咱们从中华优秀传统文化的创造性摇荡起程，尝试赋予传统艺术新的说明方式。在《龙·舟》中，咱们将现代精神与国度气运共同体的主张融入其中，而在《英歌》中，咱们则愈加放大了视觉说明，尽可能展现传统文化的艺术象征。通过传承与鼎新相连系的方式，咱们勤勉呈现一个全新的《英歌》舞剧。
在创作经由中，咱们但愿《英歌》粗略作念到既保遗留统的文化元素，又给不雅众带来新的视觉冲击。举例，英歌舞当作中国传统民间艺术的瑰宝，历经岁月浸礼，深深植根于大众的生存之中。因此，咱们通过机密的舞台贪图、艺术创作和热诚抒发，传统民间艺术在舞台上得以再行界说和升华，勤勉通过传承与鼎新的有机连系，咱们赋予传统文化新的人命与意旨，让不雅众既感到亲切，又能有相貌一新的嗅觉。
《南边》杂志：传统文化摇荡为舞台艺术时，需要在尊重传统的基础上进行鼎新与会通。在这已经由中，您以为最具挑战性的难点是什么？你们是如何找到传统与现代的均衡点的呢？
史前进：其实，创作一部舞剧的难点主要在于如何深入生存、扎根东谈主民，通过一系列的采风调研、名目论证后，细目主题立意，讲好一个故事，让剧中的东谈主物和热诚与不雅众产生共识。特殊是《英歌》这部剧，统统创作经由大要历时三年，它的创作经由颠倒复杂。领先，咱们深入采风调研，凝听非遗传承东谈主和巨匠的意见与建议，同期还邀请了各个派别的英歌舞传承东谈主进行现场指点，为演员们进行系统的技巧实训，最终通过舞剧主创团队，特殊是总编导钱鑫、王想想的总体把控与创排，在招揽优质文化遗产元素的基础上，再进行创造性的艺术创作，通过依样画葫芦的舞台演绎，带给远大不雅众相貌一新的艺术体验。
咱们但愿这部剧粗略展示从现代东谈主走进传统文化的视觉，同期也让历史与翌日交汇，从而抒发咱们对翌日的瞻望和对民族精神的期待。是以，《英歌》不仅是从以前、当今到翌日三个角度呈现的，更多的是从现代后生走向以前，再从以前了解当下，最终展现出咱们对翌日的盼望。
为了将《英歌》打形成想想精熟、艺术深湛、制作邃密的艺术极品，该剧汇聚了宇宙一流的主创团队，后生新锐舞剧总编导钱鑫、王想想，有名编剧罗周，作曲辛竹，舞好意思贪图刘科栋，灯光贪图任冬生，服装贪图阳东霖，化妆造型王岩等行业大咖和广州歌舞剧院的创作主谈主员共同倾心创作。本剧的演员都来自广州歌舞剧院，既有各人老到的优秀舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有跳舞少壮卢靖匀、彭晶晶等。一年多来，为了把舞剧《英歌》创排好，各人全情过问、克服各式问题与勤劳，深扎深挖、一皆探索鼎新，用精彩的艺术抒发和舞台呈现，讲好广州故事、湾区故事、岭南故事、说明中国精神。
《英歌》自11月初在友谊剧院首演以来，受到了社会各界宽泛的关注和好评。咱们特殊邀请了一些行业巨匠、非遗传承东谈主进行探班，提议真贵意见和建议，在此基础上于12月初进行舞剧新一轮修改打磨晋升。
《南边》杂志：您提到了《英歌》创作中的挑战与破损，能否谈谈这部剧给现代岭南舞剧带来的启发？
史前进：通过这三部剧的创作，咱们真切感受到中中语化的博大精熟，同期也愈加显著岭南文化的独到魔力。当作广州的专科文艺院团，咱们深知“一方水土养一方东谈主”的真谛。因此，咱们在创作《英歌》时，不仅要说明出英歌舞的传统风貌，还要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它与岭南文化、中中语化相会通。
咱们但愿通过这部剧，展示岭南文化的丰富性，同期也传递中国精神和文化自信。这是咱们创作经由中最大的挑战之一：如何将这些多元的民间艺术花样融入脚本、跳舞和舞台贪图中，以确保它们为统统主题服务。
《南边》杂志：《英歌》最终的舞台呈现会有哪些独到之处？
史前进：这部舞剧最大的不同在于，它不单是是传统的民间跳舞的再现。咱们在呈现《英歌》时，勤勉每一场景都有不同的热诚和东谈主物勾连。舞台上会有序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分都呈现了不同的中枢主题。比如，从“想念”到“入境”，再到“抉择”，临了是“归潮”，这些场景既回报了英歌的精神，也反应了无数外洋侨胞对家乡的想念与文化自信的抒发。
同期，咱们在东谈主物造型、服装贪图、音乐抒发等方面，都属目传统文化元素的鼎新抒发，塑造既老到又极具创意和招引力的骁雄形象，让传统文化通过现代的艺术说明花样更好地与不雅众产生共识。
《南边》杂志：您提到年青东谈主的参与和文化的传承，那您以为《英歌》会受到哪个年齿段不雅众的关注？
史前进：其实，我但愿这部剧粗略招引各个年齿段的不雅众。为什么呢？因为不管是年青东谈主如故年长辈，都能在这部剧中找到与我方热诚共识的部分。年青东谈主能感受到传统文化通过现代舞台剧的花样带来的崭新感，而年长辈则能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的招供。
比如说，在客岁10月，咱们的《醒·狮》舞剧在香港完成了两场展演，现场不雅众的反应颠倒厉害。老年不雅众默示，看到《醒·狮》舞台化的演绎，感到颠倒亲切；而年青不雅众则以为，传承鼎新的艺术后果，等于他们想要看到确现代民族舞剧的花式。因此，《英歌》不异也会在传统的基础上，融入适合年青东谈主的说明元素，招引和心仪现代不雅众的审好意思需求。
从年青不雅众的反馈来看，除了舞台贪图和音乐的鼎新外，脚本的呈现方式也颠倒进攻。咱们并莫得剿袭传统的回报方式，而是通过更具鼎新性的叙事结构和舞台呈现方式，来传递传统文化的内涵。通过《英歌》，咱们但愿让年青不雅众不仅看到一个舞剧，而是看到背后丰富的文化和历史，这也恰是他们所期待的。
《南边》杂志：在将《英歌》等推向国际舞台的经由中，您如何看待中国文化“走出去”的挑战与机遇？
史前进：跟着中国文化的“走出去”，越来越多的外洋华东谈主和国外不雅众对咱们的传统文化产生了浓厚的兴致。这为《英歌》等岭南舞剧走向国际舞台提供了浩繁的天下和无尽的可能。《醒·狮》《英歌》这些舞剧作品不仅粗略让国内不雅众感受到传统文化的期间魔力，也能通过舞台艺术的独到说明花样，招引更多国表里不雅众的关注与可爱，这亦然咱们文化自信的体现。
挑战有三个方面，领先第少量是作品有莫得不雅演的亮点，第二审好意思需求能弗成达到现代东谈主对它的期待值，第三点等于统统的舞台呈现给不雅众带来的艺术观赏的共识度够不够。也等于想想性、艺术性和不雅赏性三个层面的挑战。
刻下，广州歌舞剧院正在与多个献艺机构、献艺院线和戏院对接，负重致远股东舞剧《英歌》2025年以至2026年的宇宙巡演与国际文化调换步履。向国表里不雅众展示既传统、又现代、既鼎新、又前卫的岭南文化，成为一部不雅众叫好、市集叫座的极品佳作，让更多的不雅众够感受到岭南文化的艺术魔力，中华优秀传统文化的期间风貌。
《小影VLOG》栏目组
本期规划：影子
统筹：张蓓蕾 蔡惠珍
案牍/出镜：影子
拍摄/裁剪/包装：刘骏彦
通信员：丁滢 林蔓琳
撑抓单元：广州歌舞剧院
【频谈编订】李晓霞 陈冰青
【翰墨校对】华成民
【值班主编】张蓓蕾 郭芳
【著作开首】南边杂志党建频谈
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